李克勤

　　許鞍華執導的《黃金時代》，是本年度備受矚目的華語大片之一。該片強大的演員陣容令人期待，加之編劇李檣“殿後”，似乎更加令人有理由相信這部影片的品質，從《孔雀》、《立春》，再到《致青春》，李檣雖然並不是一個高產的創作者，但是他的每一部作品都受到了業界的廣泛贊嘆。日前，在《黃金時代》發起的“黃金沙龍”中，一貫低調的李檣出席，詳細談了電影、創作甚至他的人生——
　　□東方今報記者 陶輝
　　“我不知道我的黃金時代”
　　綜觀李檣作品，不管是《孔雀》、《立春》這樣的文藝片，還是《致青春》這種商業片，他都以明顯的個人風格出色完成了劇本創作。而這一次的《黃金時代》，似乎更是他的“長項”，所以光從這一點來說，就非常令人期待。
　　在談到《黃金時代》的創作初衷與心路歷程時，李檣表示，希望透過電影觸摸歷史的本質，能與今天這個時代對話，產生一切積極影響。熟悉李檣的人都知道，他屬於“大器晚成”的那一類，而現在，他也步入了自己的“黃金時代”，對於自己的黃金時代，李檣則表示：“我不知道我的黃金時代，只希望人生每個階段都是很從容的狀態，這就足夠了。”
　　“劇本不是寫給自己，而是給拍攝用的”
　　熟悉李檣作品的人都知道，他的作品總是以“情感細膩”見長，並且能夠以最簡練的語言直擊我們的內心。在談到個人的創作時，李檣表示他的寫作和作品就像農民下地種糧食、工人上班，是很日常的勞動生活。
　　前一段，編劇和演員的口水戰鬧得沸沸揚揚，談到這個敏感話題，李檣認為要具體問題具體分析：“從個人角度來講，我的工作還是用最人情世故的方式，跟導演多做交流，找一找共同點，儘量在精神深處和情感層面跟導演尋找共識的東西，彼此理解之後，劇本的摩擦就不會那麼強烈。”不過他也表示自己能接受導演的二度創作，“劇本不是寫給自己的，是寫給拍攝用的。”
　　“罵郭敬明，其實用不著”
　　中國到底需要什麼樣的電影，是商業片還是文藝片？近兩年來，這個問題在中國影壇尤其突出，而李檣本人則在藝術片和商業片方面都取得過成功，對於這種爭論，他認為電影叫座和票房並不矛盾：“我只是覺得中國電影的多樣性不夠，都一窩蜂地做某種類型。其實電影的構成應該像金字塔，基礎的東西應該賺錢，用這些電影來養藝術品，極品的東西應該是小眾的，並不是你講究品質就沒有票房，有票房就沒有品質。”
　　最後，他甚至拿去年收穫了高票房但被“罵得很慘”的郭敬明為例：“很多人罵郭敬明的電影，其實用不著，他就是吸引比較低齡的觀眾群，沒有什麼錯。如果多樣性有了，賺錢的東西會贏，比較獨立的探索創新的東西也會贏。”一鍵分享到【網絡編輯：鄭國鋒】【打印】【頂部】【關閉】
　　 　　（原標題：很多人在罵郭敬明 其實用不著）